2017年,中法文化之春迎来它12岁的生日。12年,在中国的传统生肖纪年里为一轮回,是成长,也是回归本源:2017年是中法文化之春的本命年。在接下来的12年里,中法文化之春的命运又将如何呢?

过去的12年里,中法文化之春成长为中国最大的外国文化节,也是法国境外规模最大的法国文化节。每年春天,中法文化之春在众多领域里在中国展现法国创作及中法艺术交流:话剧、舞蹈、古典及现代音乐、当代音乐、视觉艺术、新媒体、电影、图书。2016年,中法文化之春吸引了29个城市的超过400万观众,并在乐视视频和聚力网络电视的平台上进行了直播。

2017年,第12届中法文化之春的活动既体现它的成熟,又将充分展示它与中国文化合作伙伴(博物馆、音乐厅和演出厅、文化场馆)的良好关系,此次第12届中法文化之春的新闻发布会正是在其中一个合作伙伴广州大剧院的场地举办。本届中法文化之春,一来将呈现 “尖端”的法国文化(舞蹈方面的卡洛琳·卡尔森,演员伊莎贝尔·于佩尔,香榭丽舍管弦乐团……),二来是邀请了代表法国创作活力的“新青年”:8名马塞尔·杜尚奖的获奖艺术家,戏剧导演吕多维克·拉加德和帕斯卡尔·朗贝尔,编舞莫·勒·普拉戴克和皮埃尔·里加尔,DJ 雅克……

可以说,中法文化之春的属相是鸡,而雄鸡也是法国的象征。今年将再一次展示多个中法合作项目。摄影师玛伊·卢卡斯将她的目光放到了昆明和长沙街头的年轻人身上,拍摄的作品将在广州番禺紫泥堂展出。Heavy Fingers 萨克斯乐团将在星海音乐厅演奏《皮埃尔与狼》,把经典童话以新颖的形式搬上舞台,叙述者将用中文进行介绍。歌手乔伊斯·乔纳森将与中国音乐人合作,五月底来到广州中央车站演出。

自文艺复兴以来,又经过了蒙帕纳斯和蒙马特的疯狂年代,法国早就是世界各地艺术家汇聚的土地。在欧洲庆祝《罗马条约》签署60周年的时候,中法文化之春的演出安排完全体现了法国总体上对世界各国艺术家,特别对欧洲艺术家极度开放的态度——例如舞台艺术、视觉艺术当然还有电影。因此将在广州百丽宫影城举办的法国电影展映突出展现了法国电影界的全景,包括荷兰导演保罗·范霍文的《她》,主演伊莎贝尔·于佩尔(她凭借这部电影获得了金球奖),丽贝卡·兹洛托斯基导演、娜塔莉·波特曼和法美混血儿莉莉罗丝·德普主演的《天文馆》,及奥利维耶·阿萨亚斯导演、张曼玉主演的《迷离劫》的修复版。另外将在7月份登陆深圳百老汇影城的法国喜剧电影回顾,包括路易 • 德 • 菲奈斯主演的《虎口脱险》,让 • 保罗 • 贝尔蒙多的《里奥追踪》,提耶里 • 勒米特的《外交风云》和雅克 • 塔蒂的《节日》。

今年,中法文化之春再次邀请到法国文化的朋友、中国艺术家们担任形象大使,他们是:“中国摇滚之父”崔健,电影导演贾樟柯,雕塑家隋建国,编舞家王亚彬, 漫画家陆明

戏剧经验

2016年帕斯卡尔·朗贝尔代表作《爱的落幕》的中国版本的巡演取得了巨大的成功,今年该作品将再次在中国巡演。莫里哀的《吝啬鬼》自1680年以来由法兰西喜剧院团队演绎了超过两千次。但正如所有伟大的剧目一样,每个时代的艺术家都会根据自己周围的现状对之进行重读。导演、兰斯喜剧院国立戏剧中心总监路多维克·拉加德第一次着手编导著名作者的传统剧目,将之置于非常现代的布景中,以讲述今天棘手的主题:金钱与贪欲。伊莎贝尔·于佩尔将来到广州,将玛格丽特·杜拉斯的《情人》这个故事重新演绎新生。这两场重量级的演出将分别在六月与七月登陆广州大剧院。

当代的根源

马塞尔·杜尚奖是年轻的法国创作的最大奖项(于2000年由法国国际当代艺术传播委员联合会的当代艺术收藏家们创立), 是当代艺术领域中备受推崇的奖项。2017年,该奖项的多位获奖人将由策展人、原蓬皮杜中心馆长阿尔弗雷德·帕克曼带领,第一次在中国 – 广州时代美术馆举办群展:马修·莫尔西埃、朱利安·普雷沃、西普里安·盖拉德、洛朗·格拉索、拉蒂法·艾克奇、多米尼克·冈萨雷斯弗尔斯特、塔提亚娜·杜薇、卡代尔·阿提亚

聚焦当代舞蹈

三位自1970年至今的当代舞蹈的重要人物将会在深圳演出,将为中国观众展现他们舞蹈语言的特色。相较于编舞,卡洛琳·卡尔森更喜欢说视觉诗歌。出生于加利福尼亚州,她是“法国新舞蹈”(上世纪70年代产生于法国的当代舞蹈流派,宣扬同时脱离当时在美国正蓬勃发展的现代舞蹈和巴黎歌剧院的教育)的重要代表人物,她的《种子》展现了“对于种子,神圣源头的赞歌”,用舞蹈向成年及儿童观众表达了保护地球的需要。皮埃尔·里加尔(出生于1973年)曾是顶级运动员,也曾在大学学习数学经济和电影,他很晚才进入舞蹈领域。在深圳,他将带来《(非)标准》(2012年),这是由八位hip-hop舞者演绎的关于个体与集体的剧目。其他的年轻艺术家,莫德·勒·普拉戴克(生于1976年)在几年内成为了当代舞蹈的主要代表人物,她展现着音乐与舞蹈之间的关系。在《诗歌》中,两位舞者和一位音乐家的片段,他们的动作是由人编排的还是随着电吉他的演奏而自由发挥呢?

古典音乐的新生代

今年,许多著名的乐团如将在中山文化艺术中心演出的香榭丽舍管弦乐团(专注于用音乐创作时代的乐器演绎从海顿到德彪西的作品)和大提琴手戈蒂耶·卡普松-携手广州交响乐团-还有儒弗-傅祥那瑞吉他、小提琴二重奏为贝多芬、德沃夏克、克莱斯勒、皮亚佐拉、科雷利、巴赫等经典曲目带来了新的活力;他们都为古典音乐的爱好者们带来了新的感动时刻。

和谐之诗乐团的《巴洛克狂欢节》是由文森·杜梅斯特创作的美妙演出,重现了巴洛克威尼斯狂欢节的愉悦和激情的氛围。歌手和音乐家将走上广州大剧院的舞台以重新复活17、18世纪的场景和情节。作为华南地区中法文化之春的开幕演出,歌斯邦当乐团在羽管键琴和管风琴演奏者赛巴斯蒂安·多赛的带领下在珠海华发中演大剧院重现音乐会版本的消失的乐章 – 皇家音乐会,该剧创作于路易十四执政初期。

从电子乐到爵士乐和新香颂

法国奇幻巡演隆重推出法国乐坛新星-龙猫乐队,将在广州(Tu凸空间)、深圳(B10 现场)和厦门(Real Live)进行巡演。电子音乐的新教父,多元艺术家雅克及其不可思议的发型重回中国,也将来到广州Tu凸空间演出。

夏至音乐日仍然是中法文化之春不可或缺的项目。2016年,该活动举行了近200场音乐会,吸引了超过20万现场观众,得益于PPTV,180万观众观看了网络直播。6月24-25日,夏至音乐日携两支法国乐队重回顺德大良: Féloche, King Krab,与中国乐队机械懒猫,麻园诗人,Fat Space和小雨乐队同台演出。

在法国爵士音乐节舞台上被发掘的年轻乐手RavenSuPerDoG被列入了法兰西月乐约安排,将在三喜法国餐厅,JZ Club,深圳B10现场演出。

法国Soleo身体打击乐音乐会,将身体打击乐与当代音乐结合,在广州大剧院献上一场创意好玩的音乐演出。

 

所有项目具体详情:
http://www.faguowenhua.com/presse/Brochure_Croisements_2017.pdf

中法文化之春全国新闻通稿:
http://www.faguowenhua.com/presse/CP_Croisements_2017_ZH.pdf

2017年中法文化之春
五月

1.舞蹈
(非 )标准 – 法国现代嘻哈惊艳之作
皮埃尔•里加尔和最终时刻舞团

深圳
5月3日
深圳福田文体中心戏剧主题馆星空剧场

 

8名嘻哈舞者形成一个拥有某种共同标志的群体,一面旗帜,或者更准确的说,一面军旗。以文字和几何的方式,试图从个体中窥视一般世界,从一般世界透视个体…自由、平等、博爱。
关于皮埃尔•里加尔
2003年,皮埃尔•里加尔创作了独舞《(非)标准》,最终时刻舞团随之成立并一直伴随他的舞蹈生涯。皮埃尔•里加尔的舞蹈跨越戏剧、马戏、音乐、视觉和造型艺术、默剧各界,当然还有舞蹈。2015年起,成为布尔日文化之家签约艺术家。

 

2.当代音乐
龙猫乐队

厦门 5月4日
深圳 5月5日 B10现场
广州 5月6日TU凸空间

龙猫乐队于2008年发行了第一张迷你专辑。通过这张专辑初露锋芒并由此打开了音乐世界的大门,相继获得和Caspian,As We Draw,Tides From Nebula等知名乐队的合作机会,不费吹灰之力就在法国后摇音乐界取得一席之地。
怀着对路演的热爱,来自雷恩的他们在东欧和斯堪的纳维亚地区举行过多场巡回演出。丰富的表演经验让龙猫乐队在两年之后被公认为法国甚至是世界上深受肯定的摇滚巨星。专辑All glory to John Baltor(东京木星唱片公司-2011年)的高质量水准让龙猫乐队得以挑战魔怪乐团在后摇乐坛的重要地位。这个四人组乐队将日本Envy摇滚乐团的后摇/嚎叫情绪摇滚(screamo)和美国American Football乐团代表的情感核(emo)音乐融会贯通,龙猫乐队也经常提及American Football这个九十年代的乐团对自身音乐的影响。龙猫乐队的音乐充满矛盾性,既让人耳目一新又节奏强烈,时而柔和轻盈,时而阳刚浑厚,打破了后摇在人们脑海中严肃的印象。在音乐会现场,龙猫乐队的音乐把乐队和听众连在一起,后者最后总是微笑着沉浸在音乐中。龙猫乐队的音乐没有歌唱,即使有也是少有的人声重复,器乐在他们的音乐里是绝对主角。
2014年初,由法国著名电子流行乐女歌手Yelle创立的音乐品牌公司Recreation Center公司发行了龙猫乐队第一张专辑Home Alone。在此之后,龙猫乐队开始不断接到法国或是海外的音乐会和音乐节的邀约。乐队四人不仅在多地举行巡演,还经常出现在老犁音乐节(Festival de Vieilles Charrues),艺术摇滚音乐节(Festival Art Rock),巴黎La Cigale演出厅和国外的各种音乐节(英国ArcTanGen音乐节,魁北克新兴音乐节(Festival de Musique Émergente)等等)的舞台上。
龙猫乐队的第二张迷你专辑 《Come to Mexico》于2016年9月问世。

 

3.电影
电影音乐会: 《笃定发生》

深圳
5月8日
深圳保利剧院

厦门
5月10日
厦门嘉庚剧院

投入黑白影片展现的未来、令人神往的电子乐声响彻耳畔,加油站乐队把一场充满怀旧未来主义色彩的电影音乐会搬上舞台。2017年5月5日至10日,武汉、长沙、深圳和厦门的观众将造访《笃定发生》的“未来世界”。
《笃定发生》,不只是和威廉•卡梅伦•孟席斯1936年导演的著名影片同名。Neirda & Z3RO双人组合及键盘手Stephen Besse(FUNKTRAUMA、为THE HERBALISER制作混音)合作,将开启直达迷幻高潮的历险,通过电子-爵士乐和电影影像相结合,让您以怀旧未来主义的角度重识这部足以跨越时空的经典影片……面对当今世界的问题,《未来世界》如是回应。

关于《笃定发生》
《笃定发生》首先是一部小说,作者是英国著名科幻小说家赫伯特•乔治•威尔斯(《世界大
战 》、《时间机器》、《隐形人》…)。《笃定发生》是难得一见的杰出的小说作品,也是威廉•卡梅伦•孟席斯导演的电影(1936年),它是结合了当时恐慌时局的预言片,如先知般描述了我们所处的时代以及技术进步带来的一系列影响,同时它也是一部反战影片。

 

4. 古典音乐
消失的乐章 – 夜之皇家音乐会
哥斯邦当乐团 – Sébastien Daucé

珠海
5月09 日- 20:00
珠海华发中演大剧院

1653年2月,投石党运动后,在卢浮宫诞生了路易十四统治时期最著名的演出“夜之皇家芭蕾舞”。这个音乐会充满着娱乐、讽喻和幻梦。
大气磅礴,制作精良,Bensérade的作品中汇集了当时最优秀的艺术家。年轻的路易十四国王身着太阳王服饰,这件永远属于他的衣服,放逐着夜的烦恼。
这个音乐剧融合了法国宫廷最著名的芭蕾舞蹈夜之皇家芭蕾及在法国的第一批意大利歌剧名家(路基•罗西和佛朗西斯科•卡瓦利)。
哥斯邦当乐团在古钢琴家和风琴演奏家Sébastien Daucé的指导下融合了众多歌者和乐器演奏师。自创立以来,Correspondances主要探索17世纪法国宗教音乐,这个见证了众多巨作的诞生的时代,而在这个时代中,有一些优秀的作品仍未被发现,它们静候着同热情的音乐家以及青年人的邂逅。

 

5. 当代音乐
雅克+雅克=超级雅克

广州
5月11日 TU凸空间

“Jacque+Jacque=Jacques”,这个雅克算式总结了这个超级疯狂艺术家在创作上的千变万化。 雅克在放松冥想的同时灵感不断,他谱写电子乐,期望自己的音乐可以让最正常和最怪异的家伙共舞。2015年,首张 EP《一切都帅呆了》由面包惊喜厂牌发行 。
雅克擅长借用自然的声音和身边日用品的响动,编织出声音的五彩花环。收录在这张EP的四首曲子展示了Techno 和具象音乐的融合体,即“跨界”techno。雅克裁剪各种声源,创造出声音的流动,产生全新的音效诗歌。为了重新在现场创造出背景声音,雅克请参加音乐会的观众带来一些日用物品(带上塑料杯子、钥匙,不过鞋子和三明治就免了吧)在现场他会即兴录制并直播创作效果。

关于雅克
雅克最初利用过巴黎废弃老建筑的场地创作音乐,比如他曾是 “G-spot”、le Wonders等艺术家驻留地的创始人,雅克的演出活动逐渐引起了人们的好奇心。他的每一场音乐会都独一无二。有时,雅克为大家带来的是私人音乐会,观众受邀而来,带上耳机专心致志地享受他的音乐;有时,雅克会在人潮沸腾的库房里量身打造一场live现场音乐会,比如2016年在杜尔和松纳音乐节上的演出。如今,雅克从未来世界归来,在那里他建立了许多联系。在他去年6月推出的作品《在广播里》中,雅克的演唱再度扩展了他的创作疆界。

 

6. 视觉艺术
马伊∙ 卢卡斯- 年轻人
马伊∙ 卢卡斯

广州
从5月13日到5月31日
紫泥堂创意园 艺术空间(万吨仓)
马伊∙ 卢卡斯拍摄那些在世界各地大街上活动、玩耍、跳舞的年轻人。为了准备这次展览, 她特地在中国进行了若干星期的驻地创作,认识和拍摄中国年轻人,捕捉他们的生活影像。

法国女摄影师马伊∙ 卢卡斯往返生活在法国和美国两国之间。她曾是尼克∙奈特的助理,后来自己成为了摄影师。她是一位细致的观察者,善于捕捉服装风格,抓住凸显人物身影的细节。

 

7. 爵士乐与当代音乐
法国Soleo身体打击乐音乐会

广州
5月13日
广州大剧院

身体打击乐、电颤琴、人声、键盘和吉他,编织成一部关于狂热激情、诗歌、幽默和爱情的交响曲。这是一场音乐、舞蹈和戏剧的美丽邂逅。时空流转在音乐与舞动之间,在欢笑与惊叹之中,在此处与别处。三位多才多艺的青年艺术家将通过这场别开生面的创意好玩的演出带您深刻探索人性和内心,体会相遇和分享。
我们苏醒并振作起来!这是一段三个人尝试将梦想照进现实的故事。他们希望如此来改变自己对生活的固有看法,直至超越现实生活的束缚。他们舞动、相遇并用音乐彼此碰撞。
身体打击乐、电颤琴、人声、键盘和吉他,编织成一部关于狂热激情、诗歌、幽默和爱情的交响曲。这是一场音乐、舞蹈和戏剧的美丽邂逅。时空流转在音乐与舞动之间,在欢笑与惊叹之中,在此处与别处。三位多才多艺的青年艺术家将通过这场别开生面的创意好玩的演出带您深刻探索人性和内心,体会相遇和分享。

关于Soleo
三位来自法国的年轻且多才多艺的艺术家在舞台上呈现出一人多能的精湛演技。他们是索菲•布什(肢体打击乐、低音、吉他和人声)、于连•瓦斯涅(肢体打击乐、 旋律伴奏)和塞巴斯蒂安•乐盖纳(肢体打击乐、钢琴、电颤琴和人声)。

 

8. 古典音乐
巴洛克狂欢节
和谐之诗古乐团

广州
5月20日 20:00
广州大剧院

演出曲目辉煌华丽、五彩斑斓,从充满街头活力的舞曲,到富于感情的悲歌,其中包括蒙特威尔第著名的《宁法的哀歌》的原始版本。
在巴洛克的威尼斯,狂欢节持续了十天。文森•杜梅斯特和赛希乐•罗莎用一系列神奇的表演中,重现了欢乐和激情的气氛。演出曲目辉煌华丽、五彩斑斓,从充满街头活力的舞曲,到富于感情的悲歌,其中包括蒙特威尔第著名的《宁法的哀歌》的原始版本。和谐之诗古乐团将随着歌声探寻17世纪意大利音乐,穿越时空把来自遥远时空的声音呈现出来。自此,蕴藏在非凡社会庆典里的精髓被唤醒,整场表演将充满狂热的异教徒仪式、战争胜利与渡过饥荒疾病的喜悦。

关于和谐之诗古乐团
和谐之诗乐团由其艺术总监文森•杜梅斯特于1988年创建,乐团专注于演奏巴洛克时期的音乐,以融合多种艺术表演形式而名闻世界舞台。

 

9. 舞蹈
种子(回归大地)
编舞:卡洛琳•卡尔森

深圳
5月27日
深圳南山文体中心聚橙剧院

由三位舞者倾情演绎的大地母亲欢乐颂歌,感谢大地给予的丰盛,也为大地母亲遭遇的破坏而感到痛心,地球上每天都有不少的生命因此而消失。这个舞蹈是对人类的所作所为以及对我们可以给下一代留下什么的反思。 适合8岁以上观众观看。

卡洛琳•卡尔森是位出生在美国加州的编舞家,1971年移居法国。但她自称为一位流浪者。卡洛琳是不受任何牵绊的行者,总是在不断找寻和分享她诗意的世界。在她的编舞作品《视觉诗歌》里,舞蹈有着强烈的关于哲学和灵性的思考。
近四十年来,卡洛琳在许多欧洲国家取得了巨大的影响力和成功。她创作了逾100部作品,多数都是舞蹈史上的里程碑之作。2006年,她的作品获得了威尼斯双年展的金狮奖,这是该奖项第一次授予给一位编舞家。她于1999年在Cartoucherie成立了Atelier de Paris-Carolyn Carlson。自2014年以来,她成为为期两年的夏约宫剧院的特邀艺术家,Carolyn Carlson舞团也成为该院驻院舞团。

 

10. 现代音乐
SuPerDoG

广州
5月25日 JZ Club
5月27日 三喜法国创意餐厅
深圳
5月30日B10现场

SuPerDoG先前来华进行为期三周的巡演,并发行了一张向King Crimson致敬的专辑。5月19日到28日,他们再度来华,在9个中国城市里演出。
这支由Florent Briqué创建的乐队有点特别:三只铜管加一只鼓。乐手Fred Quardette, Guillaume Nuss, Florent Briqué 和Christophe Telbian演奏的音乐充满活力,管乐气息浓厚而风格多样,最近还染上 “迷幻”音乐的调性。摇滚的劲道,爵士的即兴,现代音乐的笔法,加上些许电子点缀,绝对的当代音乐品位。

关于SuPerDog :
SuPerDog于2015年十月至十一月期间,在中国7个城市做了10场演出。此后他们从中央帝国走出来,足迹遍布亚太各国。

 

11. 爵士乐与当代音乐
果酱门
Heavy Fingers萨克斯乐团

东莞
5月27日20:00
莞城文化周末

深圳
5月28日/05.28 观澜湖

Jacques Ponthus, Arno Jourdy 和Manuel Fillat在里昂音乐学院相遇,毕业后共同创办了Heavy Fingers萨克斯组合。该组合创建于1993年,自此成为全球范围内法国萨克斯的优秀典范。
Heavy Fingers组合的宗旨是通过他们的作品传递快乐。渴望表达的他们创造出了一片专门为儿童及家庭群体准备的音乐剧小宇宙。他们定期在法国及国外进行演出,演出节目也不尽相同,但是总是渴望将他们的热情分享给小朋友们。

Heavy Fingers组合的作品《Jam》带给观众一场视听盛宴,幽默与爵士、古典、瑞格、萨尔萨、蓝调等风格的音乐交织穿插。

 

12. 当代音乐
乔伊丝•乔纳森音乐会

广州
5月30日
中央车站

乔伊丝•乔纳森将于2017年5月19到30日开启她的中国音乐之旅。为了这十场演出,乔伊丝•乔纳森专门前来中国进行驻场创作,并与一位中国著名歌手合作。
乔伊丝•乔纳森是法国流行音乐新浪潮的代表人物。在中国的数次重要巡演,让这位年轻的女歌手在当地收获了超高人气。她抱着民谣吉他浅吟低唱,音乐风格简单,轻松,琅琅上口;用法语和中文演绎着家庭与爱情的主题。

关于乔伊丝•乔纳森
乔伊丝•乔纳森是一位国际艺人。她的中文专辑于2010年在中国推出,在香港和台湾迅速攀上销售排行榜前五名。她还参加了北京电视台2017年跨年歌会,在3.5亿观众面前一展歌喉。

 

Juin 六月

13. 爵士乐与当代音乐
彼得与狼
Heavy Fingers萨克斯乐团

广州
6月2日20:00
6月3日10.00
星海音乐厅

Jacques Ponthus, Arno Jourdy 和Manuel Fillat在里昂音乐学院相遇,毕业后共同创办了Heavy Fingers萨克斯组合。该组合创建于1993年,自此成为全球范围内法国萨克斯的优秀典范。Heavy Fingers组合的宗旨是通过他们的作品传递快乐。渴望表达的他们创造出了一片专门为儿童及家庭群体准备的音乐剧小宇宙。他们定期在法国及国外进行演出,演出节目也不尽相同,但是总是渴望将他们的热情分享给小朋友们。

Heavy Fingers组合将俄罗斯经典童话《皮埃尔与狼》以新颖的形式搬上舞台,叙述者将用中文进行介绍。

 

14. 视觉艺术
剑拔弩张
透过8位杜尚奖获奖者看法国当代艺术

广州
6月3日-7月23日
时代美术馆

通过汇集马塞尔•杜尚奖(2000年由法国国际艺术传播委员联合会创立)的几位获奖者,这次展览见证了法国当代艺术舞台的活力以及多元化。这些艺术家专注于自己的领域并从未向眼下的世界妥协。 他们以一种敏感,时而评判的视角来思考信息的传播,新兴技术的影响,城市的发展以及对冲突的记忆。
这些艺术家拒绝将艺术单一化。他们观察这个世界并试图重绘当代格局。他们对政治和社会变革作出反应并谴责暴力。
高压,象征了艺术家在与当今社会和矛盾的斗争中拒绝中立的态度。艺术在此所承担的角色是信息,是反应,是观察。展览“高压”如同能量传输一般:艺术家通过对画面的操纵以及对想象空间的创造,展示了一个在高压下,基于现实却充满新意与诗意的世界。

参展艺术家 :
卡德尔 •阿提亚Kader Attia (生于 1970 年– 2016年获奖者)
拉蒂法•艾沙克Latifa Echakhch (生于 1974年 –2013年获奖者)
塞普利安•盖亚Cyprien Gaillard (生于 1980年 –2010年获奖者)
多米尼克•贡沙雷-福斯特 Dominique Gonzalez-Foerster (生于 1965 年–2002年获奖者)
劳伦•格拉索Laurent Grasso (生于1972 年– 2008年获奖者)
托马•赫塞豪恩Thomas Hirschhorn (生于1957年–2000-2001年获奖者)
朱利安•普雷维尔Julien Prévieux (生于 1974 年–2014年获奖者)
塔蒂安娜•杜维Tatiana Trouvé (生于 1968年 – 2007年获奖者)

关于ADIAF
ADIAF是一个由近400位以推广当代艺术创作为己任的收藏家组成的联合会。联合会的活动由私人收藏家主持举办,得到许多的企业赞助,与公共机构保持密切合作关系。ADIAF的使命是协助法国当代艺术在国际舞台上散发光辉,培养收藏家精神。

关于
杜尚奖于2000年在当代艺术收藏家以及法国国际当代艺术传播委员联合会(ADIAF)的倡议下创立,是为年轻艺术家而设的当代艺术最高奖项

 

15. 舞蹈
诗歌
莫德•勒•普拉德克

深圳
6月4日
龙岗文化中心大剧场

《诗歌》2011年创作于布列塔尼国立剧院,是一支双人舞,由莫德•勒•普拉德克和朱利安•格雷-费雷两位舞者演绎,现场由汤姆•鲍威尔斯演奏法斯托•罗米特里德的电吉它solo《Trash TV Trance》。这支舞蹈探讨的是音乐和舞蹈中的节奏以及音乐和舞蹈这两种表演媒介的关系。
吉他流淌着的每一个音符都推动着舞者并暗示着故事状态的慢慢转变。莫德•勒•普拉德克和朱利安•格雷-费雷利用声音本体的重复不停地进行舞蹈的变换。

关于莫德•勒•普拉德克
莫德•勒•普拉德克1999年开始学习现代舞并参与了由蒙彼利埃国立舞蹈中心主办的的ex.e.r.ce项目。2017年成为奥尔良国家编舞中心总监。

 

16. 古典音乐
庆祝香榭丽舍管弦乐团建团25周年中国巡演
香榭丽舍管弦乐团

中山
6月11日
中山文化艺术中心

香榭丽舍管弦乐团是当今法国最著名的管弦乐团之一。乐团能够演绎大量不同风格的音乐作品,从交响作品诠释到歌剧作品演绎均广获赞誉, 乐团致力于将作品原汁原味呈现给观众,重现各不同音乐时期的乐团原貌,并使用相对应时期的古乐器。本次中国巡演为庆祝乐团成立25周年,将为中国观众带来音乐巨制-贝多芬全套交响曲。
为庆祝2017年香榭丽舍管弦乐团创立25周年,现任指挥菲利普•赫尔维格将带领乐团在上海交响乐团音乐厅驻场之后进行全国巡演,为中国观众带来音乐巨制-贝多芬全套交响曲。创立•25年来,香榭丽舍管弦乐团的成员和菲利普•赫尔维格都觉得是时候推出他们悉心准备多年的项目,即将贝多芬九部交响曲连接起来。许多欧洲著名的音乐厅如埃森市交响音乐厅都是他们的合作伙伴。

香榭丽舍管弦乐团专注于将不同时期音乐的原貌再现于观众,他们一直保持着在演奏中使用不同时期的古乐器的传统。他们的保留曲目十分广泛,从海顿到德彪西均有涉猎。乐团由著名的香榭丽舍剧院院长阿兰•杜瑞尔与现任指挥菲利普•赫尔维格创建于1991年。多年来,香榭丽舍交响管弦乐团一直是香榭丽舍剧院的驻院乐团,同时常年在世界各大著名音乐厅巡演。

 

17. 戏剧
伊莎贝尔 • 于佩尔朗读杜拉斯作品

广州
6月12日
广州大剧院

1930年,贫穷的印度支那殖民地,还未成年的白人女孩遇到了一位中国富商的儿子。他们之间的邂逅难以想象却真实发生。爱欲郁积,隐秘的感情。取自于上世纪最著名作家之一玛格丽特•杜拉斯的故事。54年后,玛格丽特•杜拉斯出版《情人》一书,今日,伊莎贝尔•于佩尔将这个故事演绎新生。

伊莎贝尔•于佩尔,法国国宝级演员,将《情人》一书演绎新生。
1984年秋,《情人》一经出版便销售百万册:玛格丽特•杜拉斯的心声找到了她的听众,随后龚古尔文学奖印证了她的成就。
《情人》以简单和心碎的笔触集中描写了一段真实存在的故事。对于杜拉斯本人,她早年在印度支那的生活经历与她的文学创作交织。阅读本书,就如通过翻动一本老相册直达作者本人的生活。
犹如杜拉斯的声音萦绕在耳畔,任由回忆的画面浮现出遥远的风景:湍急的湄公河,童年的小屋。这些影像又活了起来,充斥着这画面。这些,是情人的影像。但是他的名字从来都没有透露。在贫穷殖民地的那位未成年白人女孩,遇到了一位中国富商的儿子。他们之间的邂逅难以想象,如同剧作家拉辛笔下的人物Titus与Bérénice之间的故事,即使相隔千万里 ,但这段相遇还是真实发生了。
一本小说的时间,两个人的世界合二为一,而这个世界就停留在情人们的房门。欲望,激情,爱欲郁积。但这些不能持续。但,他们在离别前生活过的时光如同一个无法忘却的秘密,滋养着这部著名的作品。
本次演出将与伊莎贝尔•于佩尔的电影回顾展一起呈现。

伊莎贝尔•于佩尔,法国国宝级演员。两次获得戛纳电影节最佳女主角奖,两度摘得威尼斯国际电影节最佳女主角桂冠,并获得凯撒奖最佳女主角称号。她近期凭借影片《她》在美国包揽各大电影节奖项:哥谭独立电影奖、金球奖、独立精神奖、恺撒奖,并提名奥斯卡最佳女主角。同时,伊莎贝尔•于佩尔也在法国和国际领域继续她的戏剧之路

 

18. 爵士乐与当代音乐
夏至音乐日

顺德
6月24日-6月25日
Desheng Cultural Square / 德胜文化广场

2017年6月17日至25日,夏至音乐日将迎来法国新劲乐队:Taiwan MC, Colours in the Street, King Krab, French 79, Las Aves及路顺风。 中法两国音乐新星一起赴约。观众将在以下10个城市欣赏多场开放式免费音乐会:在北京、 上海、 宁波、 武汉、 成都、 顺德、 沈阳、 太原、 长沙和重庆。2016年,夏至音乐日在现场和线上接待了近380万名观众。成功的结果带来更多期盼。 今年,音乐节继续与PPTV合作直播现场,得益于Coq Sportif的支持在更多城市开办音乐会,推动中法乐队的合作,借助中国社交网络进行宣发。这是前所未有的规模。正值上海与马赛结成姐妹城市30周年,3个马赛乐队marseillais King Krab, Taiwan MC 与 French 79受邀来华表演,点燃观众的激情。迷幻流行、放客、电子乐、舞曲、摇滚和嘻哈音乐,每个人都能找到自己的心头所爱!

关于夏至音乐日
1982年,时任法国文化部长的雅克•朗创建了夏至音乐日: 大规模大众型的免费音乐盛典,从第一届就获得巨大成功。今天,夏至音乐日遍布世界各地,薪火传到五大洲超过100个国家的450个城市, 近11年来多个中国城市也参与其中,可谓举世狂欢。

(1)乐队1:Féloche
Féloche总能让人耳目一新。他挥洒自如的曼陀林演奏,令人心花怒放的热情,和俄罗斯文学式的歌词。他将用第二张专辑Silbo的歌声,于2017年6月23到25日吸引成都,顺德和长沙的观众们。Féloche走遍世界各地,但不只是路过,所到之处他都饶有兴致地感受当地的文化饶。他明媚的笑容让他与当地人民迅速打成一片。从戈梅拉岛,到纽约,到乌克兰,到罗马尼亚,到阿让特伊。他热情给予别人的,别人用他们深厚的历史,天籁般的口哨声,他们的韵律、节拍和灵感热烈地回应着他。Féloche将自己所有的英雄,所有的神话和所有见过梦想过的世界,统统注入自己的音乐,汇成了他的第二张专辑Silbo。借助莫里哀的语言,Féloche的第二张专辑延续了从第一张专辑la Vie Cajun的音乐主张,用世界音乐宣扬法式幽默。在法国,他的情感力
量没有逃过乐评人敏锐的耳朵,他的音乐被多个音乐广播推荐放送。

关于Féloche
El Silbo是一种在加那利群岛的戈梅拉岛上,以口哨声为载体,在大山中进行交流的语言,被联合国教科文组织评选为世界非物质文化遗产。这一宝藏由Féloche的继父传给他,他的继父是一名独立主义者,深爱着自己的土地却被驱逐出自己的家园。11岁的时候,Féloche独自一人完成了戈梅拉岛的旅行,并从此难以忘怀。他写下的歌本打算作为私人的致敬留在专辑中,却突然闯进大众的视野并大受欢迎。

(2)乐队 2:King Krab
(C) (King Krab,来自马赛海浪尖的放客和灵魂乐手,将从6月17日到25日前来中国4个城市挥洒他们的热情。)

King Krab 要来重庆、北京、上海、宁波和顺德走一遭!6月17日至25日,4位来自马赛的放客和灵魂乐手将为我们带来纯粹的音乐。当心,他们的热情和性感会传染!从上世纪70年代到2000年,40年的音乐缠绵成就King Krab的审美风格 。这支四人乐队的灵感来源包括:迈克尔•杰克逊,王子乐队,史提夫•汪达,乔治•本森或近期的本森和最近德安杰洛,约翰•梅尔或J•迪拉。他们的第一张专辑《马赛的兄弟姐妹》 通过或美妙或悲伤的故事,表达着他们倾情付出的诚意。他们的音乐根基于法国和欧洲,以节奏明快和诱人的旋律著称。他们的现场表演更像在与观众传递大爱,让你的心快乐颤抖。

关于King Krab:
出身马赛的两兄弟Lucas和Adam成长于上世纪90年代,听的自然是父亲书架上的美国黑人经典磁带和光盘。青少年时,他们开始玩吉他和贝斯,然后一起参加城区的即兴表演,这也成为他们第一张专辑的创作源泉。

 

19. 爵士乐与当代音乐
Raven音乐会

广州
6月22日
6月24日 三喜法国创意餐厅

深圳
6月23日 B10现场

人们骂你怕你!说你是不详之鸟还爱吃腐肉,但你也是奥丁主神的使者和阿波罗神的宠物。Raven四人组合推崇乌鸦,把这神秘而骇人的鸟儿,从弗朗索瓦•维庸的诗或琼妮•米切尔的歌里提出,编入自己的曲目里。高质量的作词、节奏和编曲,强有力的歌声似乎没有极限。 他们通过空灵迷人的编曲再现经典曲目, 让你无法无动于衷。跟着Raven走,跟鸦群一起品尝音乐的奶酪吧。

关于Raven
乐队于2012年,由作词、作曲兼演奏的Manu Domergue创建。小试牛刀后,乐队入选2013年tremplins de Lagny和Crest Jazz Vocal,并获得一等奖和大众喜爱奖。在法国积累了丰富的演唱会经验后,乐队在厂牌Gaya的支持下录制了唱片。2014年,入选Jazz en Scène,并进入Jazz Migration的决赛。

 

20. 电影
第十四届法国电影展映

广州
6月
广州百丽宫影城天汇igc店

想在中国的大屏幕观看最好的当代法国电影,这就是最好的机会。法国电影联盟(Unifrance)协同法国驻华使馆在中国6个城市举办第14届法国影展。12部法国电影将在包括成都(星美 )、武汉、西(卢米埃)、杭州, 济南(百老汇)和广州等城市上映。今年的选片有意向伊莎贝尔•于佩尔致敬——她因在保罗•范霍文指导的影片《她》中的表演荣冠2017金球奖影后。她主演的电影《将来的事》也是本次影展选片之一,导演米娅•汉森-洛夫因该片获得2016年柏林影展最佳导演奖。克劳德•巴拉斯执导的动画片《西葫芦的生活》入围2017年奥斯卡最佳动画片。迈克尔•度德威特执导的的法比日联合制作的动画片《红海龟》在2016年的戛纳电影节引起轰动。各类奖项加持的电影选单,汇集全世界知名的导演,为远方的电影屏幕带去一抹法兰西的颜色。

关于法国电影展映
近几届的法国电影展映被纳入北京国际电影节和上海国际电影节。今年的影展将于4月在北京开幕,6月在上海落幕。影展力图让中国观众观赏到新鲜佳片,体会法国第七艺术的多样性。

 

7月

21. 戏剧
爱的落幕
帕斯卡尔•朗贝尔

深圳
6月29日-6月30日
南山文体中心聚橙剧院
广州
7月1日
郭兰英剧院

2016年帕斯卡尔•朗贝尔代表作《爱的落幕》的中国版本的巡演取得了巨大的成功,今年,该作品将再次在北京、深圳及 广州上演。帕斯卡尔•朗贝尔与北京蓬蒿剧场合作,执导了他的代表作《爱的落幕》的中国版,一同和原版呈现给观众。在舞台上,一个女人和一个男人互相交谈,并通过两段独白展现了他们关系的破裂。这出剧作诞生于2011年的阿维尼翁戏剧节,它将一出家庭纷争演绎成残酷而绝妙的舞台表演。
在一间巨大的白色大厅里,一名女子和一名男子在进行对话。他们谈到从前和当下,谈的是分手的事情。她是奥黛丽•宝奈。他是斯坦尼斯拉斯•诺赫戴。演员们扮演的角色和演员自己同名,之所以如此是因为剧本本就是为了他俩量身定制,而非为他人所创作。关于“当人们相爱时,他们爱的究竟是谁?”这个问题,朗贝尔导演并没有直接给出答案。他追求模棱两可的种种可能。从他的剧本中人们可以听到即将分手的人们那些老生常谈:为自己的感情淡漠寻找理由,回顾曾经的美好,并将往昔描述的格外美丽,但最终还是会以一些令人心痛的句子来斩断曾经美好的一切。斯塔尼斯拉斯是进攻者,奥黛丽则在防守,对他试图强行抹杀她的存在来进
行反击。两人手中握着同样的武器,但使用的方式却不相同。他以男性的方式,她以女性的方式。两种视角,两种沉默,两种语言,讲述的是一段即将消逝的爱情所充斥的人性的暴力。

关于帕斯卡尔•朗贝尔
20072年至2016年,帕斯卡尔•朗贝尔担任热讷维耶剧院(T2G)总监,并使这一剧院成为了国立戏剧中心。该剧院主要创作当代戏剧作品,专门面向在世的艺术家。他的作品 (《爱的开端》、《一生的阿维尼翁》、《爱的落幕》、《重复》等)在世界各国上演,剧本被翻译成多国语言并得到出版。

 

22. 古典音乐
戈蒂耶•卡普松携手中国交响乐团演绎德沃夏克协奏曲

广州
7月02日 20:00
星海音乐厅

戈蒂耶•卡普松是当今最杰出大提琴家之一,他每举办一场音乐会、每录制一张唱片,都会引起乐评人交口称赞。此番来华巡演,他将于上海交响乐团、中国爱乐乐团和广州交响乐团合作,演绎德沃夏克的协奏曲作品。
戈蒂耶•卡普松是当今最杰出大提琴家之一,他每举办一场音乐会、每录制一张唱片,都会引起乐评人交口称赞。此番来华巡演,他将于上海交响乐团、中国爱乐乐团和广州交响乐团以及著名指挥家余隆合作,演绎德沃夏克的协奏曲作品。

关于戈蒂耶•卡普松
戈蒂耶1981年生于法国的尚贝里,他5岁时开始学习演奏大提琴,曾就读于巴黎高等音乐学院,师从菲利普•穆勒和安妮•扎克尼,之后他又跟随大提琴家海因里希•席夫学习。2001年他获得有法国格莱美之称的“音乐之光”大奖年度新人奖。他定期与世界各地主要的交响乐团和最高水准的指挥家合作演出。

关于余隆
余隆,中国著名指挥家,1964年出生于上海的一个音乐世家,现任中国爱乐乐团艺术总监和常任指挥、上海和广州交响乐团音乐总监。1998年,他发起创办了北京国际音乐节并任艺术总监至今。

 

23. 古典音乐
儒弗-傅祥那瑞二重奏

广州
7月4日
广州市妇女儿童医疗中心

这两位处于艺术生涯巅峰的重量级艺术家通过这样一场动人心弦的精湛演出向我们展示了古典音乐史上的大家风范:克莱斯勒、皮亚佐拉、科雷利、巴赫……

杰雷米•儒弗,获法国FIP电台“古典吉他新任代言人”提名之后,开始在国际舞台上初露峥嵘。他独特的音乐理念是:给古典吉他增添一抹现代的韵味。他有着不同寻常的职业生涯:13岁获得音乐学院奖项,16岁举行了第一场欧洲巡演。,24岁摘得墨西哥GFA(Guitar Foundation of America)国际吉他演奏比赛的桂冠。杰雷米•儒弗的演奏带着动人的真诚。

皮埃尔•傅祥那瑞是辛格•波利尼亚克基金会旗下的杰出艺术家之一。这位天才的艺术家少年早成。他12岁便一举获得尼斯地区国立音乐学院小提琴大赛一等奖,16岁时于巴黎国立高等音乐学院获得小提琴和室内音乐比赛双料第一名;同时他也是那提西奖优胜者,还获得过波尔多国际室内音乐大赛的特等奖。

 

24. 戏剧
吝啬鬼
吕多维克•拉加德兰斯喜剧院

广州
7月8日 20 :00,7月9日14 :30
广州大剧院

自1680年以来,《吝啬鬼》已在法兰西喜剧院上演了两千多回。惊心动魄的阴谋,引人发笑的情节,此次吕多维克•拉加德为这部经典巨制注入了新的活力,为我们阐释这部充满了社会和心理讽刺元素的作品如何富有现代性。
在安托万•瓦瑟尔设计的壮观的舞台场景中,资产阶级的房屋背面一览无余,那里堆满了货物。拉加德精心策划阿巴贡和他暴虐亲戚之间无情的战斗。演员洛朗•普瓦特诺精彩演绎了阿巴贡这一冷酷又令人无法抗拒的角色,他时而可怕,时而滑稽,为整部戏营造了一种愉悦与不适交织的奇妙氛围。

关于吕多维克•拉加德
吕多维克•拉加德1962年出生于巴黎,他在兰斯喜剧院和贝尔福的格拉尼特国立剧院执导了他的第一批戏剧作品。吕多维克•拉加德自2009年1月起担任兰斯喜剧院院长。

 

25. 电影
法国经典喜剧电影

深圳
7月7日-7月16日
百老汇影城深圳COCO PARK购物公园店

春天回归的喜悦不必言说,中法文化之春以欢笑相伴,十二部法国经典喜剧电影将从中国北部一路南下,从长春、西宁、青岛、天津、济南,到宁波、南京、广州、上海、深圳、昆明。在北京,影展将作为2017年北京国际电影节的一部分 。影展将隆重展映丹尼•伯恩的两部电影《天兵女特警》和《欢迎来北方》。前者4月15日在北京的电影资料馆首映。回顾电影包括路易•德•菲奈斯的《虎口脱险》和《美食家》,让-保罗•贝尔蒙多的《里奥追踪》,雅克•塔蒂的《节日》,蒂埃里•莱尔米特的《外交风云》和《小红番大闹巴黎》,朱丽•德尔比的《洛洛》,以及圭洛姆•加里尼的《男孩们和吉约姆》)。法兰西喜剧院也将邀请戏迷观赏莫里哀的《恨世者》。 观众还能看到多部中国经典及独立制作的喜剧片,并与主创见面。让我们期待中法喜剧人带来的充满碰撞火花的对话。

关于法国经典喜剧片回顾影展
这次活动得益于合作伙伴百老汇院线的支持。该院线在中国拥有46家影院,其中8家即将开业。

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